Blog de Javier Cañada para el Programa Vostok
Archivo de los artículos clasificados como "Enseñar y entrenar"
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Esta semana asistiré al Taller de iniciación a la electrónica para usos creativos que organiza el Medialab Prado en Madrid. Es algo que me hace mucha ilusión, primero porque tras mucho ser profe viene bien ser alumno y segundo porque me apetece mucho cacharrear con hardware, que a veces se aburre uno de mover píxeles.
El taller va, básicamente, de programar una placa Arduino para que unos cuantos inputs (sensores de luz e inclinación) devengan en unos cuantos outputs (motores, leds, etc.). Yo, como buen alumno, ya tengo comprados todos los materiales obligatorios.
El Medialab suele enfocar sus eventos con un punto “artístico” que no encaja mucho con mi visión, pero aún así me ha desperatado ilusión. Revisando algunas cositas de electrónica para entrar en calor me he acordado de cuando mi tío Jaume me enseñaba a entender los anillos de color de las resistencias y construíamos kits “microespía” con el soldador en casa de mis abuelos. Si todo sale bien, podré mostrarle mis engendros hadrwarianos con orgullo.
Frank Spillers escribió, hace unos meses, unas definiciones de los “tipos de diseños” según él los entendía. Su artículo What is Design? (Yes, all 10 definitions!) ha sido traducido por Gabriel H. Porras hace poco en ¿Qué es Diseño?, algo muy de agradecer.
Sintetizando muchísimo (algo que no se debería hacer jamás), esta es la categorización que pone encima de la mesa:
Design for the mind: User interface design, information architecture, interaction design.
Design for the heart: graphic design, interactive design, emotion design.
Design for the body: industrial design
Holistic approaches/methodologies: user-centered design, user experience design, experience design.
Una vez leido el artículo (sí, hay que leerlo, no vale juzgar solo por este post), se hace evidente que es una sobresimplificación y una compartimentación extrema. Se hacen categorías de lo que deberían ser simples adjetivos. Como si no pudiera haber diseño gráfico para la mente, o diseño industrial para la mente y con componente emocional.
Pero, como le decía a Gabriel, quizás la simplificación y la compartimentación exagerada son el único camino para que alguna gente entienda este tipo de cosas.
Parece que la convocatoria para la Desconferencia 4 (en Madrid) ya es pública. Este año tampoco me la pierdo.
Me parece un formato de lo más agradable para compartir conocimiento e inspiración con gente que respira, suda y sangra internet.
A Ariel Guersenzvaig lo han nombrado responsable de del Área de Diseño Gráfico y de Interacción de la Escuela Superior de Diseño ELISAVA.
Para quienes no lo sepan, Ariel es uno de los profesionales del diseño con más fondo, perspectiva y capacidad, amén de profesor del Programa Vostok en Barcelona. Y Elisava es una de las pocas escuelas de diseño que marcan la diferencia en España.
Felicidades, maestro!
Sobre las esquinas:
Muy apropiada reflexión, extraida de Everyday Engineering, de Ideo y Andrew Burroughs.También vale para el diseño de interacción en la mayoría de las ocasiones. Las esquinas afiladas se llevan mal entre ellas, cuando están muy cerquita unas de otras. Por eso es bueno suavizar, pero con sutileza, lo justo, sin convertirlo en un recurso estético.
Usolab ofrece una beca en el Programa Vostok acompañada de una oferta de empleo en prácticas en su empresa, todo ello en Barcelona. Se suman así a otras prestigiosas empresas que han decidido apostar fuerte por sus nuevas contrataciones.
Tanto DNX como Secuoyas ofrecen una beca en el curso de Programa Vostok, asociada a una oferta de empleo en sus respectivas empresas:
La oportunidad es espléndida para quienes quieran orientar su futuro profesional en el ámbito del diseño de interacción y no puedan gastarse 3500€. Además, en ambas becas es posible que empiecen a trabajar al tiempo que se desarrolla el curso, y eso es fantástico porque se puede ir aplicando en proyectos reales lo que se aprende en el curso.
En la edición pasada del curso ya tuve alumnos de ambas empresas (también de The Cocktail). Me alegra mucho que quieran repetir. Una beca de “regalo” asociada a una oferta de empleo es uno de los mejores “bonus” que te puede dar una empresa, donde lo habitual es eso de “te formas por tu cuenta”.
Hace algún tiempo capire.info publicó un artículo mio titulado Generación de confianza y credibilidad en sitios web.
En el número de diciembre han publicado la segunda parte del artículo, junto con otros artículos más interesantes.
Intento releer los artículos buenos de vez en cuando. Me sirve como complemento vitamínico.
Hoy me he topado muy oportunamente con Proceso vs. Producto, de Alberto Knapp, un artículo excepcional del que destaco tres ideas:
El post, que en su momento dio mucho que hablar, generó comentarios interesantísimos. Me quedo con este de Ariel:
Que me enseñen un sólo *gran* producto producido de acuerdo a los métodos de dinosaurio con corticoides que se crítican en el post!! Al menos un ejemplo donde a partir de un proceso formal dogmático seguido a rajatabla, se haya llegado a lograr un *muy buen* producto. Con uno me conformo.
El proceso es un factor higiénico, obviamente debe haber un proceso, al fin y al cabo se trata de un proyecto donde hay que tomar una serie finita de decisiones. Pero no puede primar por sobre el producto final, el proceso es un medio.
Esta idea me hace vacilar respecto a cómo enseñar diseño de interacción en el curso del Programa Vostok. Siento que es importante grabar a fuego la metodología, los entregables, los pasos y el orden. Pero sé que cuando estén frente a la realidad tendrán que saltarse algunos pasos, resolver otros en cinco minutos y hacer documentación de guerrilla. Especialmente si trabajan en diseño de producto.
En los últimos 5 años de mi carrera profesional he estado alternando consultoría con diseño de producto (La Coctelera, 11870.com, Feevy y ahora el lector de feeds). Grandes entregables para consultoría y cuaderno+fireworks para los productos. Dos formas de trabajar completamente distintas. Una es fría y calculada. La otra es rápida y emocional.
¿Qué debería enseñar a los alumnos? ¿El método formal o el método sucio-y-rápido? Mi corazón me dice que el que vale, el que sirve para CREAR COSAS QUE FUNCIONAN es el segundo, pero siento que hay que pasar por el primero, que no hay atajos.
Lo repito: NO HAY ATAJOS.
La metodología es imprescindible aunque no es el fin. Es como el entrenamiento, te da técnica, táctica y forma física. Luego, en mitad de la acción es tu intuición la que te guía y así eres rápido. Pero esa intuición se tiene que apoyar en algo sólido. Eso es la metodología.
Si pudiera daría las gracias a todos los clientes de consultoría que he tenido. Ellos han financiado mi entrenamiento con proyectos que a menudo no iban a ningún lado, pero que me han dado soltura. Sin ellos nada de nada.
Por eso en el curso intento combinar las dos cosas: enseñar método, por pasos, cada técnica de la forma adecuada, pero también ser pragmático en el proyecto de cada uno de los alumnos.
Y no sé por qué me viene a la cabeza MacGyver: él era capaz de derribar un edificio con un clip y seda dental. Esa es la acción que cuenta. Pero para llegar a eso el jóven Angus, el empollón que años atrás sacaba buenas notas en física en la universidad tuvo que hacer todos los expermimentos que venían en los libros.
Ya he empezado a recibir solicitudes para el próximo curso del Programa Vostok, que empezará el 25 de enero. Este año serán 6 plazas en Madrid y 6 en Barcelona. El temario será el mismo y en Barcelona lo impartirá Ariel Guersenzvaig, de quien soy fan.
He hecho un pdf con toda la información del curso (pdf). Si estás interesado o si tienes alguna duda escríbeme a javier@terremoto.net
Después de mucho esfuerzo por parte del equipo, se ha materializado esa vieja idea de Cadius de crear un journal-revista de diseño de interacción. Esta semana ha visto la luz Faz, revista de diseño de interacción con un contenido de lujo y firmas de primer orden.
El formato (pdf) es ideal para imprimir y leer tranquilamente, en el autobús, el metro o sentado en el sofá, porque los artículos bien escritos no merecen ser leidos en pantalla.
Espero que la disfrutéis como pienso hacerlo yo.
El próximo curso del Programa Vostok se impartirá simultáneamente en Madrid y en Barcelona. En Madrid yo seré el profesor y en Barcelona lo será Ariel Guersenzvaig. Empezará a principios del año que viene. En unos días haré la convocatoria oficial con todos los detalles.
Estoy muy contento de poder colaborar con Ariel en esto. Comparto con el una forma de entender el diseño de interacción muy modernista y humanista, algo que para mi era condición sine qua non para una colaboración así. Además de todo eso, Ariel tiene una vastísima experiencia en proyectos y docencia de diseño de información.
Ariel y yo hemos estado afinando el temario de la pasada edición para que sea mejor, más interesante y compartido entre los grupos de BCN y de MAD.
Estoy seguro de que los alumnos de Barcelona se lo pasarán en grande. Es imposible compartir unas horas con Ariel sin sentir que aprendes y que pasas un rato agradable.
Ayer celebramos la última sesión del curso para diseñadores de interacción. Lo que yo llamé la “primera misión”. El curso ha durado unos cinco meses y ha sido muy provechoso.
Las cinco personas que han participado salen muy preparadas, con una base robustísima y mucha soltura con la metodología de diseño de interacción. Pueden con todo: desde la observación contextual hasta el test con usuarios, desde los árboles de contenidos hasta los prototipos, las retículas o el cardsorting. Eso y mucha báse teórica. Conocen a los clásicos y su contexto. Comparten una visión del diseño muy sólida y bien anclada, basada en la integridad y la honestidad de los productos con sus usuarios.
Yo he puesto mi parte, pero ellos han trabajado durísimo y han demostrado un interés brutal. Es un placer trabajar con gente así. Si tuviera menos escrúpulos les haría una oferta ahora mismo para que trabajasen conmigo.
Muchas felicidades a los cinco cosmonautas: Nau Santana, María Martínez, Chema Martínez-Priego, María José Aguilar y Ricardo Barrera.
Hace unos días Toni Garrido entrevistaba a Pedro Jiménez en RNE1. Pedro es un profesor de Filosofía de secundaria que ha apostado por las nuevas tecnologías para enseñar a sus alumnos. Mantiene un blog en La Coctelera llamado Erasmo y Lutero con el que articula sus clases con los alumnos. Los resultados académicos han sido espectaculares desde que ha tomado este camino. Esa es la primera recompensa.
Y a mi me llena de orgullo (no me lo puedo callar) haber participado en el diseño de la aplicación que hace esto posible. Esa es la segunda recompensa. La mejor que puede tener un diseñador de interacción.
Llevo un tiempo intentando recopilar películas interesantes que traten sobre diseño o diseñadores, pero reconozco que he tenido poco éxito. Aquí van mis seleccionadas:
- Kitchen Stories
La relación entre un observador y su sujeto en el experimento de rediseñar las cocinas para solteros de los años 50 en Suecia.- El Manantial
La historia de un arquitecto que lleva su integridad profesional al límite.- Tucker: The Man and his Dream
La confrontación entre Tucker, un diseñador industrial que ha creado un coche más seguro, y el sector automovilístico que quiere hundirlo.- Helvética
Una película documental (que todavía no he visto) sobre la tipografía con la que se ha escrito la modernidad.- Powers of 10 (y otras películas de Ray y Charles Eames)
Películas documentales con las que los Eames hacían didáctica de conceptos interesantes en diseño.
Estoy convencido de que hay muchas más que merezcan la pena.
¿Me ayudáis a recopilarlas?
Hoy, con los alumnos del curso, hemos hablado de neveras (entre otras muchas cosas). Nos hacíamos estas preguntas:
- ¿Por qué las neveras (frigoríficos) son tradicionalmente blancas?
- ¿Por qué ahora las hacen de aspecto metálico?
- ¿Qué posible justificación tendría una nevera de un color que no fuera ni blanco ni metalizado?
¿Cuáles son tus respuestas?
Hace un puñado de años leí una reflexión muy reveladora sobre la educación. Venía a decir que los métodos en la enseñanza no habían cambiado en los últimos cuatro siglos. Esencialmente consistían (consisten) en un profesor delante de un grupo de alumnos que aprueban cursos memorizando datos.
En España esto es tan cierto que hasta hay concursos de TV donde un adulto y un niño compiten para ver cuál de los dos recuerda más datos irrelevantes de la enseñanza primaria (que si los decalitros, que si las rocas volcánicas igniticas, que si los paralelepípedos…).
Hoy me he topado con un video muy interesante sobre el potencial de la tecnología en la enseñanza de primaria y me ha dejado pensando. Merece la pena:
La reflexión es sencilla: si los niños se pasan el día pegados a la tecnología podemos adoptar dos actitudes: combatir su “adicción” (odio oir eso) alejándoles de ella o bien usar la tecnología en beneficio de su educación. Ayudarles a que aprendan y aprehendan con los medios que tienen disponibles en la red.
El viernes pasado, en el curso del Programa Vostok, disfrutamos de una enriquecedora charla de Ale Muñoz sobre cómo estructurar el diseño mediante sistemas reticulares. Parte de la charla está disponible en un sustancioso post que Ale ha puesto a disposición de todos en su blog.
Ale repasó algunos conceptos históricos, rescató los clásicos del diseño estructurado y nos hizo una demostración magistral de cómo convertir un papel en blanco en una bella web estructuradísima y armónica. Lo mejor fue que nos presentó conceptos elevados pero tampoco se le cayeron los anillos al contarnos los pequeños truquitos que le hacen la vida más fácil como diseñador. Esos detalles menores que te pueden ahorrar horas y horas de trabajo y que cuando te los descubren piensas “si llego a saber esto yo en el proyecto para Bermúdez y asociados…”.
Con esta son ya tres charlas de nivelazo: Jesús Carreras hablando de CardSorting, Jesús Gorriti y la teoría de juegos en el diseño de interacción y ahora Ale Muñoz.
Vendrán más.
Excelente artículo de Juan Pablo de Gregorio (como casi todo lo que escribe) sobre las formas y su significado en diseño: El Contenido de las Formas.
La personalidad, la sensualidad, la agresividad, la velocidad, la credibilidad, la elegancia, la irreverencia, la anarquía y la cursilería… Todas se pueden evocar mediante ciertas formas.
Me recordó al capítulo “Forma y Función” de Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?, del genial Jorge Wagensberg.