El Cosmonauta

A pessoa que considero ideal para o lugar, é alguém que não queira saber de “design gráfico” por assim dizer (brincadeiras distractivas em Photoshop, etc. etc.)

Oído por ahí

Sobre las esquinas:

Muy apropiada reflexión, extraida de Everyday Engineering, de Ideo y Andrew Burroughs.También vale para el diseño de interacción en la mayoría de las ocasiones. Las esquinas afiladas se llevan mal entre ellas, cuando están muy cerquita unas de otras. Por eso es bueno suavizar, pero con sutileza, lo justo, sin convertirlo en un recurso estético.

Hoy he encontrado la imagen que sintetiza TODO lo que detesto del diseño gráfico posmodernete y banal que llena las cortinillas de la TV, los anuncios y gran parte de la web:

Creo que tiene todos los elementos: diagonales, altavoces, motivos vegetales silueteados, efecto “data ilegible”, degradados con tonos new wave…

Si un diseñador apareciese con algo así en mi estudio no sabría si echarlo a patadas o reirme a carcajadas como ahora.

Me ha gustado mucho la entrevista a Alberto Corazón que hacen en el tercer número de MGZ_ (pdf).

Un buen puñado de páginas con preguntas interesantes y respuestas muy inteligentes sobre el estado del diseño (gráfico, sobre todo) en España, además de historias y anécdotas.

Ma ha gustado la presentación de Elliot Jay Stocks sobre el “diseño web2.0″ en Future of Web Design:

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Julio Forniés ha publicado una versión para daltónicos (pdf) del plano del metro de madrid:

Hace unos meses hice un análisis del nuevo plano de metro en el que señalaba los problemas que podría tener par alos daltónicos, puesto que habían matizado algunos colores de lineas y se prestaban a confusión. Forniés lo ha solucionado mediante texturas. Una solución muy creativa que no altera apenas la propuesta inicial.

Esto es lo que pasa cuando se mezcla tarot con pictogramas AIGA:

(gracias César)

Las fechas y las temperaturas piden lecturas suavitas. Toca hablar de diseño, pero en plan light… tendencias y esas cosas.

La última es que en Japón se lleva lo negro. Pero no me refiero a la niggerfilia, sino al color negro en cualquier producto que tradicionalmente fuera blanco. Huevos duros negros, sal negra, pasta de dientes (con su correspondiente cepillo) negra, bastoncillos de algodón y hasta papel higiénico de color negro negro.

En la foto el Starflyer, que vuela de Tokyo a Kita-Kyushu, con sus interiores en piel negra, diseñados por Tatsuya Matsui:

No hay justificación racional posible a esta fiebre por el kuro (negro), pero quién dijo que las tendencias tuvieran que seguir una lógica. Agosto se viste de negro en el planeta posmo.

¡Oh! ¡Qué es esto? ¿Qué le pasó a ese bonito diseño default que había aquí?

Lo que vd. está viendo es el nuevo Theme para El Cosmonauta (este blog), diseñado por Javier Cañada y producido por Rubén Lozano. De momento está en fase betamax, pronto la definitiva. Disculpen las molestias.

Aviso a los pasajeros de la clase FEED: están invitados a pasarse y verlo.

Excelente artículo de Juan Pablo de Gregorio (como casi todo lo que escribe) sobre las formas y su significado en diseño: El Contenido de las Formas.

La personalidad, la sensualidad, la agresividad, la velocidad, la credibilidad, la elegancia, la irreverencia, la anarquía y la cursilería… Todas se pueden evocar mediante ciertas formas.

Me recordó al capítulo “Forma y Función” de Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?, del genial Jorge Wagensberg.

A través de SvN he descubierto Color Oracle, que no es más que una pequeña aplicacioncita para simular los problemas de percepción de color habituales de los daltónicos, que son -ojo- el 8% de los varones. Vamos, como el clásico Vischeck, pero mejor planteado.

La aplicación se convierte en un iconito en la barra de tareas que nos permite cambiar toda la pantalla a modo protanopia, modo deuteranopia o modo tritanopia. Ideal y casi imprescindible para comprobar que no estamos haciendo ninguna salvajada cromática en nuestro trabajo de diseño.

Ana (marylink) just suggested The complete Graphic Album by Factory Records, a book containing all the graphic, architectonic and decorative motives used on their records during their history (+10 years).

Defenitely interesting, but I’ll answer with something even better: Gracias por la Música - Thank you for the Music, another book with more than 700 album covers, but this time made by regular people for their homemade copies:

Graphic design for the self. Very interesting concept.

What’s even more interesting about this last book is that it’s published by the guys at Belleza Infinita (Infinite Beauty), a non-profit group whose goals are the production and promotion of projects intended to provoke relection on the concepts of beauty and creationn in its widest sense.

Besides hosting events they have published a few books which look extremely interesting: from Música y Ratas which reports the biological reactions that rats had under the influence of different types of music to Zona Verde, a book on the geometric patterns the writer sees everyday on his daily walk in Bilbao.

Belleza Infinita seems like a very interesting group. I wonder if they consider cyberspace as a source for quotidian beauty.