Destaco dos pasajes que me han gustado especialmente:

This craft, and whatever pretensions to art it can pull off, rests so much on the efficiency of transferring ideas from the brain to the hand. This means that in its ideal form, it works best when practiced by a single person. The perfect design staff is a single designer who can conceive of and execute an idea from start to finish — a straight shot from the right brain to the wrist — maintaining the same coherent creative vision throughout.

Hiring a design agency with a large staff is an exercise in luck of the draw; one client may get very good designers assigned to their project, and another may get poor designers. Most often a client will get a mix. A random mix. In a large design agency, I contend that it’s impossible to have a staff that’s uniformly excellent. Impossible.

Resumiendo mucho, lo que Vinh viene a decir es que (uno) una buena idea de diseño se degrada cuando pasa de mano en mano y que (dos) si trabajas con una agencia grande es pobable que no todos los del equipo sean excelentes.

Mi experiencia me dice que la calidad es inversamente proporcional al número de personas de un equipo. Especialmente si el equipo trabaja en cadena y con especialización de tareas.

Hace unos años describí las falacias acerca de los equipos multidisciplinares en el diseño: en los equipos de diseño web hay perfiles cuyos objetivos se oponen y su trabajo no es secuencial sino opuesto-antagónico. Con el tiempo he visto muchas confirmaciones a esta teoría y alguna destacable excepción.

Por eso desde hace algunos años no trabajo con grafistas que no pueda elegir. O elijo con quien trabajo (porque puedo hacerlo con diseñadores muy racionales) o el grafismo lo hago yo mismo (y me aseguro de que no hay derivas “emotivo-artísiticas). Es decir, reduzco al mínimo el tamaño del equipo de diseño.

El taller va, básicamente, de programar una placa Arduino para que unos cuantos inputs (sensores de luz e inclinación) devengan en unos cuantos outputs (motores, leds, etc.). Yo, como buen alumno, ya tengo comprados todos los materiales obligatorios.

El Medialab suele enfocar sus eventos con un punto “artístico” que no encaja mucho con mi visión, pero aún así me ha desperatado ilusión. Revisando algunas cositas de electrónica para entrar en calor me he acordado de cuando mi tío Jaume me enseñaba a entender los anillos de color de las resistencias y construíamos kits “microespía” con el soldador en casa de mis abuelos. Si todo sale bien, podré mostrarle mis engendros hadrwarianos con orgullo.

Lo más destacable no es el hecho en si (repositorios hay mil) sino que es un repositorio interactivo que te permite filtrar patrones según el aspecto que deseas representar: por principio de ordenación (ubicación, tiempo, cantidad…), por objetivo del usuario (navegación, búsqueda, comparación…), por tipología gráfica (mapas, gráficos, diagramas…) o por dimensiones (2D, 3D, etc.). Es lo bonito de facetar las cosas.

Otro aspecto que me ha encantado es que los patrones van listados con una especie de pictograma que los representa para que sea fácil poder elegir visualmente. Una vez que hemos elegido uno tenemos mucha información sobre el mismo, con ejemplos de aplicación real.

Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión. 

André Mauroix

Así sería Sharon Stone:

Así Ben Affleck y Jennifer Garner:

Jennifer Aniston podría lucir así:

Y Paris Hilton podría ser, por ejemplo, así:

Los Beckam seguirían siendo una pareja pretendidamente pija y bien avenida:

Y Sarah Jessica Parker podría tener un rancho con caballos…

Hay muchas más, todas buenísimas. Al principio te ries, pero luego te planteas cómo serías tú de haber nacido en un lugar completamente diferente y te cambia la cara.

Sintetizando muchísimo (algo que no se debería hacer jamás), esta es la categorización que pone encima de la mesa:

Design for the mind: User interface design, information architecture, interaction design.

Design for the heart: graphic design, interactive design, emotion design.

Design for the body: industrial design

Holistic approaches/methodologies: user-centered design, user experience design, experience design.

Una vez leido el artículo (sí, hay que leerlo, no vale juzgar solo por este post), se hace evidente que es una sobresimplificación y una compartimentación extrema. Se hacen categorías de lo que deberían ser simples adjetivos. Como si no pudiera haber diseño gráfico para la mente, o diseño industrial para la mente y con componente emocional.

Pero, como le decía a Gabriel, quizás la simplificación y la compartimentación exagerada son el único camino para que alguna gente entienda este tipo de cosas.

LuisLópezToledo Blog
http://lopeztoledo.wordpress.com

Caleidoscopia
http://www.bigchus.com/caleidoscopia

Wolpy Blog
http://blog.wolpy.com

Stamen design
http://content.stamen.com

Popskine
http://popskine.wordpress.com

Parece que Google Reader y Bloglines andan a la gresca por robarse mútuamente los consumidores de RSS a base de añadir complejidad a sus productos.

No podían ser mejores noticias para Planetaki.

Espero que en breve podamos incluirlo en la web del tema.

Less is more. Vostok is a clean and elegant one-column Wordpress template which keeps the focus on your words, images and videos rather than on any design elements. It uses light text on a dark background to great effect.

Esta selección la han hecho en Best Wordpress Themes, una web que elige basándose en este criterio:

There are thousands of Wordpress themes out there. Like the Top Gun academy, we admit only the best of the best.

Si Google Analytics estuviera un poco mejor diseñado sería capaz de decir cuántas descargas lleva el theme, pero como no me aclaro pues no tengo la más remota idea. Mil, un millón, doce…

En fin, buenos días.

Less is more

Ludwig Mies van der Rohe

Less is a bore

Robert Venturi

¿Y tú? ¿Miesiano o Venturista?

Create architectural richness through informed simplicity or an interaction of simples rather than through unnecessarily busy agglomerations.

Matthew Frederick

La primera ha sido esta preciosidad de silla que iban a tirar a la basura los vecinos. Un par de lavados y ha recuperado su dignidad:

La segunda es que en Planetaki ya puedes “copiarte” las webs que te gusten de otro planeta al tuyo. Si estás logado visita cualquier planeta (por ejemplo el de María) y pulsa la pestaña de “add this website to my planet” al lado de cualquier contenido que te guste y bang! aparece automágicamente en el tuyo.

Pronto será más fácil descubrir planetas de otros y esta funcionalidad tendrá mucho más recorrido.

Buenas noches.

A decir verdad, tengo sentimientos encontrados respecto a los proyectos web y los concursos (en general).

Por un lado se supone que el verdadero jurado son tus usuarios y el grade de éxito que tengas como servicio y no lo que vote un jurado.

Por otra parte, si quedas bien clasificado (especialmente si ganas) en estos concursos obtienes algo de visibilidad que siempre ayuda a crecer un poquito. También se hacen eco de tu producto muchos prescriptores que lo ignorarían de otro modo.

¿Qué opináis?

Bubok es un servicio para publicar tus propios libros bajo demanda y los vendas a través de su web al precio que decidas. Tú escribe que ellos hacen el resto. Es fenomenal para todo tipo de gente pero en especial para quienes se dirigen a algún sector minoritario y disperso pero que puede acceder al libro gracias a internet.

Cuando escribimos el Libro del Pie (también conocido como La experiencia del Usuario) lo hicimos con Anaya. Ellos decidieron la portada, el precio y los lugares a donde iban a distribuirlo. También nuestros beneficios (algo así como el 10% del precio final). Para colmo no teníamos derechos sobre ese contenido hasta que el libro estuviera descatalogado. Se vendieron un par de miles.

Si el libro lo hubiéramos publicado con Bubok, el precio podría ser de 5 euros en lugar de 20, conservaríamos los derechos, decidiríamos sobre la portada y toda la maquetación y llegaría a todo el mundo. Estoy convencido de que habríamos vendido algunos más y obtendríamos beneficios. Proyectos como Bubok le dan sentido a internet.

El otro proyecto bonito que acaba de lanzarse es Desabius. Consiste en dar cursos breves y asequible sobre temas que no te enseñan en ningún lado pero que son muy necesarios para abrirse camino. Su próximo curso, por ejemplo, se titula De empleado a emprendedor sin riesgo. En cuatro horitas y por sólo 90 euros te orientan, te dan ideas y te cuentan todo lo que nadie cuenta sobre estos menesteres.

Otros cursos que trataran pronto: “Finanzas de estar por casa”, “Simplifica tu vida” o “El time management no es solo para ejecutivos”.

¡Mucha suerte para los dos proyectos!

Por eso ahora tu planeta se actualiza el solito mientras tú haces otras cosas. Cada ratito corto busca si hay contenido nuevo entre tus webs y si lo hay aparecen los posts nuevos y… suena una cosita para avisar. Que no, que no es intrusivo ni molesta, lo juro.

Las pestañas segundonas son así. Están ahí y sólo reclaman tu atención cuando hay cositas nuevas. Interrupciones de las ricas, para el hombre de hoy con su déficit de atención y su multitarea.

Nos protegemos, nos parapetamos. Las puertas paran y separan.

La puerta rompe el espacio, lo escinde, impide la ósmosis, impone los tabiques: por un lado estoy yo y mi-casa, lo privado, lo doméstico (el espacio recargado con mis propiedades: mi cama, mi moqueta, mi mesa, mi máquina de escribir, mis libros, mis números descabalados de La Nouvelle Revue Française…), por otro lado están los demás, el mundo, lo público, lo político. No se puede ir de uno a otro dejándose llevar, no se pasa de uno a otro ni en un sentido ni en otro: es necesaria una contraseña, hay que franquear el umbral, hay que demostrar que uno tiene carta blanca, hay que efectuar una comunicación, como el prisionero que se comunica con el exterior.

Georges Perec en Especies de Espacios

Gracias, Óscar.

Según cuenta el propio Chipchase, es una muestra visual de lo que se cuenta en el ensayo titulado Informal Repair Cultures, acerca de cómo en el tercer mundo hay una subindustria callejera dedicada a arreglar y reciclar teléfonos móviles.

“Human Centered Innovation” es aquel tipo de innovación construido, no sobre las posibilidades de la técnica, sino sobre las necesidades de las personas.

Humberto Matas

Ojalá publique muchas más!

Y aprovechando que hablo de J. A. Millán, comento que acaba de publicar su Manual de urbanidad y buenas maneras en la red, que no he leido pero que, a juzgar por el blog paralelo y sus otras publicaciones, seguro que es una delicia.

Es divertido ver cómo el desgaste por el uso ha acabado delatando el código secreto de apertura y con muy poquita picardía se puede averiguar:

Lo que está claro es que los prototipos que hace T.Scott son muy seductores. Merece la pena acercarse a verlos en su post.

Yo soy muy partidario del trabajo en papel. De hecho a todos mis alumnos del Programa Vostok les regalo el primer día un cuaderno de papel bueno y rotuladores de calidad. Escribí sobre materiales de dibujo para prototipar hace un par de años.

Aprovecho para comentar que los usuarios logados en Planetaki que visiten un planeta pueden ver su listado de webs y sugerir alguna si lo desean. Dentro de muy poquito será más fácil descubrir planetas interesantes.

De momento me lo paso pipa con pequeñas mejoras incrementales, que es el modo más interesante de construir una aplicación.

La compañía General Electric me pidió que les ayudara a diseñar una aeronave, y el FBI tuvo que acreditarme para poder hacerlo. Ya tenía todo el trabajo del que era capaz de hacer, pero aun así podía hablar sobre la aeronave. Me reuní con un grupo de científicos en una mesa larga. Era un grupo muy vistoso, fumadores de pipa, encanecidos y con bigote. Tenían un aspecto raro, de personas muy poco corrientes. Uno de ellos puso una ilustración sobre la mesa, y dijo, “Señor Kahn, queremos mostrarle el aspecto que tendrán las aeronaves dentro de cincuenta años”. Era un dibujo excelente, un dibujo bonito, de gente flotando en el espacio y de bellos artefactos de aspecto complicado flotando en el espacio. Te sientes humillado. Sientes que el otro tipo sabe algo que tú ignoras por completo, ese tipo inteligente que te muestra algo y dice, “Este será el aspecto de una aeronave dentro de cincuenta años”.

Inmediatamente dije, “No será así”.

Y acercaron sus sillas a la mesa diciendo, “¿Cómo lo sabe?”.

Dije que era fácil… Si saben ustedes cómo será algo dentro de cincuenta años, lo pueden hacer ahora. Pero no lo saben, porque el aspecto de una cosa dentro de cincuenta años será el que será.

Louis Kahn en Conversaciones con Estudiantes

Y expendedoras que dan la opción de “uso fácil”.

Y ya me callo ;)

Lo armé tras una conversación interesante con Mort (siempre lo son) en la que me pasó algunos recursos valiosísimos. Si sabes de algún blog que merezca estar dímelo y quizás lo incluya.

Todo coincide con la lectura de Everyware, de Adam Greenfeld (no tan bueno como esperaba) y el encargo de ayer de Digital Geography de A. Hudson-Smith, sobre lo que llaman “neogeografía”.

A través de ellas se van mostrando diseños y soluciones que responden a concepciones experimentales, con criterios de sostenibilidad, en ocasiones con matices lúdicos y muchas veces con la explosión creativa de la propuesta innovadora en las formas y materiales

Experimentales, lúdicos, explosión creativa y propuesta innovadora son términos que no van con mi visión del diseño. Me quedé con ganas de ver más diseño holandés del de toda la vida, del bueno, del que funciona. Y menos “tendencias” que aún no han demostrado nada.

El derecho de un producto a ser expuesto se lo debe ganar con el tiempo, demostrando que funciona, que es útil, funcional, etc. No deberían hacerse exposiciones de diseño con productos de menos de diez años.

Me han gustado mucho también estos ejemplos de perspectivas improbables. Interesante ejercicio de imaginar los espacios desde todos los ángulos:

Our experience of an architectural space is strongly influenced by how we arrive in it

Mathew Frederick

Como se puede ver, han tenido el detalle de mencionar la autoría del diseño tanto en el anuncio como en la misma plantilla, y eso que no estaban obligados, pues el Theme se ofrece libre con una licencia GNU.

Hmmm… ¿No es eso lo que hace Feevy.com? Bueno, sí, pero la idea no es lo que cuenta, es la ejecución. ¿Verdad? Pues esta es la ejecución:

Me ha dado la risa floja cuando lo he visto. Si hasta han usado la Paleta Vostok (TM) por defecto (al menos en este momento es la que hay). Uno espera que le copien en China, en Melbourne, en Dubai o Leicester, pero no aquí al ladito…

Si la gente de Bitácoras.com quiere, le puedo comentar un par de cositas de diseño que han descuidado y que son importantes ;)

Un ejemplo: si con la tarjeta del BoA te compras un libro que vale 17,15$, se te cargarían 18$ a tu cuenta corriente y se transferirían 0,85$ a tu cuenta de ahorro. De ese modo estarías constantemente ahorrando y como decimos en Mallorca, de mica en mica s’omple la pica.

He notado que muchos usuarios de Planetaki mantienen su planeta en segundo plano y lo actualizan de vez en cuando para ver si hay cosas nuevas. Para facilitar la tarea Sam va a hacer que refresque cada X minutos y yo estoy considerando dar feedback sonoro cuando haya posts nuevos. Algo sutil, no intrusivo, muy a lo Brian Eno.

Ya sé que hay gente que considera un pecado usar sonido en las interfaces web pero estoy convencido de que hay momentos en los que el sonido ayuda, siempre que no sea intrusivo ni distractivo.

Si alguien me puede recomendar un buen repositorio se lo agradeceré de verdad.

Estos son los ejemplos que más me han gustado últimamente:

Una novela contada desde Google Maps

En The 21 Steps el protagonista se va desplazando por las calles de Londres y algunos sitios más. Escrita por Charles Cumming y editada por Penguin Books en su colección de ficción digital We Tell Stories.

Un Identificador de llamadas a través de la TV

La llamada se muestra en la TV y se puede ver la foto/avatar/icono del llamante, para poder hacer una identificación visual. Y desde la misma interfaz se puede redirigir la llamada al buzón de voz, contestarla, etc. Es un producto de Integra5.

La interfaz de Google Maps para leer una revista

Lo hace la gente de Zkimmer con, entre otras, la Wired. Mediante el movimiento en dos dimensiones y el zoom se puede navegar el contenido de un modo menos analítico secuencial y más sintético-visual.

El entorno Second Life para visualizar datos

Porque a menudo las representaciones en 3D tienen más riqueza, pero si es falso 3D sólo tiene un punto de vista. Sin embargo, cuando se puede mirar por delante, detrás, arriba y abajo se pueden apreciar más matices.

Este video, realizado por la gente de Digital Urban es un buenísmo ejemplo (a partir del minuto 2:05)

El ejercicio da mucho de si cuando uno está imaginativo. Por ejemplo, ¿Qué ocurriría si metemos nuestro extracto bancario en la interfaz de un blog? Al fin y al cabo se trata de piezas de información con relevancia cronológica, etiquetables, etc. Y si nuestra cuenta bancaria, de la que sale y entra dinero, la cruzamos con gmail, de donde entran y salen mensajes? ¿O con Google Analytics, que muestra tendencias de tráfico de forma gráfica?

La representación, además, se puede explorar con una interfaz de Google Maps, para poder explorarla en detalle y añadir o quitar zoom.

Aparentemente, el proceso de crear un mapa en 3D a partir de un 2D es relativamente sencillo. En Digital Urban hay colgado un tutorial con todos los pasos. También hay un video del resultado final (sin edificios):

Digital Urban es un blog de muchísimo nivel, centrado en la representación visual (sobretodo 3D) de la arquitectura. Lo he añadido a mi Planeta sin pensarlo.

Volviendo al tema… Pasar un plano de metro a 3D es como deshacer una mutación: el plano en sí ya es una abstracción en 2D de una realidad tridimensional. Al mutarlo a tres dimensiones vuelve a cobrar profundidad pero de un modo diferente que no se describir muy bien. Es como si conservara la esencia de los planos 2D (conserva el color y sólo la información relevante) pero gana realismo. Me pregunto si tendría sentido convertirlo en maqueta y poner una en el hall de cada estación de metro.

Llevo mucho tiempo dándole vueltas a esto, no tengo claro cuál es pero sí se que los viejos prototipos grises y los árboles de contenido cada vez tienen menos sentido. Son documentos fríos, sin vida, que fracasan al contar algo que está vivo y habitado por personas.

Hace unas semanas Tanta Comunicación estrenó web corporativa (algo siempre difícil en casa del herrero). Una de las piezas que cuelga de la web es este video donde se “desglosan” algunos trabajos. Me parece una aproximación muy interesante al concepto, aunque sea desde un enfoque publicitario:

Creo que un arquitecto jamás contaría un edificio mediante los planos (sí, dije contar). No bastan, no narran nada. Los edificios juegan un papel hacia afuera (en su contexto urbano) y hacia adentro (como espacio vivencial). Un plano es demasiado abstracto para contar eso, para evocar nada. Para estas cosas se usan los dibujos, las maquetas y los 3D.

Este ejemplo es una animación hecha por Brooklyn Digital Foundry para un proyecto de Rem Koolhas. Creo que es muy revelador:

Evidentemente no todo el mundo se puede gastar tanto dinero en contar un proyecto, pero creo que se me entiende, ¿verdad?

Como digo, no veo el sentido en seguir haciendo árboles de contenidos, sinceramente. Son hojas muertas que muestran naturalezas muertas. Habrá que ir pensando en formas más evocadoras para contar los entornos interactivos.

En mis talleres había un montón de jóvenes arquitectos a quienes había llamado la atención lo que yo hacía en Nancy. habían dejado su escuela para venir a la fábrica […]

Fue alí donde descubrieron lo que podía ser la verdadera inspiración arquitectónica: que el trazo de lápiz que hacían el lunes podía ser una realidad el martes. Sabían enseguida lo que iban a obtener, mientras que el joven arquitecto de hoy en día proyecta casi siempre cosas que no se harán. ¿No les parece algo mortal para el espíritu?Jean Prouvé en Conversaciones

Los planetas te permiten leer muchas fuentes de información de forma sencilla, sin complicaciones de organización ni siglas raras. Además pueden ser públicos o privados, temáticos o personales. Cada uno elige.

Empecé hace unos meses con el proyecto, desde el principio con Sam Lown encargándose del lado técnico con mucha maestría. Aunque tenemos ayudas puntuales (explicadas en el about us), el proyecto se está cocinando en el garaje, o quizás debería decir de antigua peluquería de señoras, que es donde está la base de operaciones.

Por cierto, éste es mi planeta personal, por si alguien quiere fisgar:

http://www.planetaki.com/javiercanada

De momento lo hemos abierto en inglés. No creo que tardemos mucho en tener una versión en español, pues Sam es experto en internacionalización de proyectos bajo Rails.

Mientras escribo se están creando algunos planetas de esos chulos que mola seguir: uno de cocina, otro de blogs de bolsa, otro de prensa española o este otro, por ejemplo, que he abierto yo y he llamado Future interactions, en la convergencia entre la computación ubicua, la arquitectura y los sistemas de información geográfica.

Más adelante escribiré un post con algunas ideas de diseño que he aplicado en Planetaki, todavía es pronto para juzgar si funcionan o no. De momento sólo adelanto que desde las preferencias se puede cambiar el tema o la imagen de fondo de cada planeta. No es algo nuevo, ya, pero es el ketchup y la mostaza de la web.

Soy consciente de que este blog lo lee gente que usa otras herramientas más complejas para leer feeds (uy, no quería decir esa palabra). Sin embargo hay muchas personas a las que le vendrá bien una herramienta para estar al día sin complicarse la vida. Ese es el objetivo. A ver qué tal sale.

En mi opinión la carencia profesional más extendida no es el binomio “informática-inglés”, sino el infravalorado pensamiento visual.

Yusef Hassan en “Pensar Visualmente”

El PDF está muy bien, pero recomiendo la edición en papel porque, a diferencia de muchos libros “blogosféricos”, esta edición es de primera calidad, agradable al tacto y con maquetación y diseño muy esmeradas. Un regalo ideal para la gente que empieza a asomarse a internet.

Yo estoy encantado de aparecer y de lo bien que ponen a este blog, la verdad. Eso y que no hayan colado una s al final de mi apellido.

visto aquí

Por un momento he pensado que quizás este chaval sea el próximo Steve Jobs.

Lamentablemente, los resultados son un poco “Geocities”, poco acabados y con un aspecto un poco como del 1999. Para muestra este botón, puesto como ejemplo por la propia gente de Google.

Otro de los puntos en contra es que requiere integración total con Google Apps. No es que la permita, que sí, sino que la requiere. Y eso… es un poco Microsoft Office, ¿no?

A pesar de estos detalles creo que es un avance tremendo para facilitar a las personas la publicación en internet.

Rosing posted the control’s specs on the internal Web site dubbed the Design Center. Every team working on a next-generation device can download the Q files, as well as guidelines for deploying it on flat or curved surfaces.

De esta foto tomada por fraying deduzco que también han documentado las posibles variantes (por ejemplo interfaces con desplazamiento únicamente vertical):Lucente también está haciendo otros méritos en esa linea: unificación visual del logotipo y de la pastillita que lo pega a los dispositivos, carcasas que facilitan el acceso a los componentes sin tener que lidiar con cables por medio, sistemas que ventilan mejor y algo que hace años intenté hacer para AENA y desconozco si llevaron a cabo: un gran repositiorio único de recursos de diseño:

The Design Center amounts to an online library for all of the company’s universal design assets, including fonts, some 400 software and hardware icons, Flash demos showing how touch screens should operate, even the colors for the backside connectors on notebooks. The net effect is to cut product-planning costs, eliminate redesigns, and free designers to work on the things that will truly differentiate HP products.

Sam Lucente demuestra que en tiempos de crisis la inversión en diseño (siempre que esté bien enfocada) puede ahorrar mucho dinero.(ah, me enteré del Q-Control a través de makememinimal)

Se publicó a finales del año pasado, pero se me pasó comentarlo. Me temo que será “lectura obligatoria” para los alumnos del Programa Vostok.